引导线构图：把观众的目光拉进画面

几乎所有细长的元素都算：道路、栅栏、海岸线、溪流、一列路灯、楼梯扶手、两种材质之间的接缝、横过地面的阴影，或者一个人指出去的方向。它们的作用很简单，就是给视线一条路走。

一条线比另一条更好，通常取决于它从哪里开始。从画面一角或下边缘进入的线像是一种邀请；而凭空出现在画面中段、看不到起点的线显得随意，视线也不太愿意跟着走。

请去找那些在你构图之前就已经指向主体的线条，而不是硬把一条线塞进本来没有线的场景里。后者正是做出别扭构图、也让「引导线」背上坏名声的原因。

直线的感觉快速、几何、现代；曲线则缓慢、柔和、浪漫。对角线比水平线更有动感，所以低机位拍出的公路，比平视拍的同一条路更有张力。

汇聚线尤其有力，比如两条铁轨或两面墙交于灭点：它们在制造纵深的同时，给了视线一个明确的终点。这类线条也暗示着向画面内部的运动，因此在街拍和建筑摄影中格外好用。

从一角通向对角的斜线会把画面切成两个三角形，带来张力。想要能量时用它，想要安定时用水平线，并且要有意选择，而不是碰运气。

同一条线，可以是曲线、对角线，也可以是一条平带，取决于相机放在哪里。你的站位决定线条的形状，所以蹲下、爬高或向旁边挪一步，直到线条指向你想要的位置。

低机位会夸大对角线与纵深，因为它把线条的近端推得离镜头更近，看起来扫过画面的坡度更陡。站着拍则容易把同一条线压成一条水平色带，把画面切开而不是连起来。

请小步移动，并一边移动一边观察这条线，而不是在碰巧站的位置上就开始构图。侧移两步，常常就能把一条「出画」的线变成一条「入画」的线。

最典型的错误是引导线哪儿也不通：它漂亮地扫过画面，最后把视线丢进一个空角落。请确认线条终止在值得抵达的地方——一个人影、一扇亮着的门、一座山峰、一条船。

还要提防把画面一分为二、或从侧边出画的线条，它们会把注意力拉出画面而不是拉进来。指向明亮、杂乱或互相竞争的区域的线条也会抢走主体的注意力，这时要么换位置，要么等一个更干净的瞬间。

当画面里有多条线互相竞争时，挑一条作为主路线，其余当作肌理。两条方向不同的强线会让视线来回摇摆，画面就显得杂乱，而不是有动感。

线条不一定是实体的。一个目光、一排相似的形状、一串重复的物体，也能构成同样有效的隐含引导线，在人像和街拍中尤其好用。侧头看向一边的人会形成一条视线方向的线，而你在那一侧留下的空间，本身就是构图的一部分。

把引导线与三分法结合：让主体正好落在线条的终点，两种手法就会互相加强，而不是互相打架。再稍微降低机位来夸大纵深，同时检查画面四边，看线条有没有意外撞上什么杂物。

当你开始看见引导线，你会在构图之初就围绕它组织画面，而不是拍完再回头去找；你也会开始注意到，一张好照片往往只是一条线恰好在有意思的地方停了下来。